PP电子网站游戏设计留学作品集该怎么制作？，主要包含了设计思路的梳理、调研以及成品展示等一系列的内容板块。当然，以上这些只是作品集的通用法则，具体到游戏设计专业又会有所不同：

　　一般来说，在作品集中，第一跨页是大家题目及游戏背景的相关介绍。以下图为例，该学生的作品集首页部分，标明了项目名字Gobstopper（大块硬糖），并解释其为一个为Live Event创作的游戏。

　　在第二跨页部分，通常需要放置灵感来源等相关内容，依旧以Gobstopper为例，第二页中，作者表明说，该游戏是以Halloween环境为背景建立的世界观，湖绿色配色是为了迎合好莱坞奇妙夜风格。如果此页面中有个南瓜头，整个灵感呈现部分会更为形象生动。

　　第三跨页内容，可以展现角色设计，并做简单介绍。当然大家也可以在这部分介绍其他相关元素设计，比如故事版，动作设计，衣服设计等。

　　另外，推荐大家学习掌握作者在角色设计时使用了Sketchfab 3D展示平台，该在线展示工具可以在保护大家工程文件的同时，通过纯网页交互模式让考官更好的看清模型细节设计。

　　表现形态是大家在项目初期就需要考虑确定的。这部分其实涉及到很多方面，比如说连接端口、交互方式以及风格类型等等，这里就与同学们谈谈在考虑表现形态时非常重要的一个内核，情感。

　　情感层面其实很好理解，也就是大家的设计要带动玩家情绪，才能更好的做到和用户间的交流互动。比如说，在绝地求生游戏中，设计者会给玩家一个极强的生存世界观，百名玩家取一求生，由生存的原始本能产生的情感。

　　再比如游戏中时不时会有空投，有敌军在周围等设置，空投会对你产生情感，敌军也会给你带来挑战情感。所以大家在设计游戏时，一定要考虑游戏的元素机制能否带动玩家情绪。

　　其实谈制作流程会涉及到很多方面的内容，比如说，游戏风格、角色、故事、界面、市场等等，今天在这里就主要谈谈风格和界面。而所谓风格，第一步取决于配色。

　　比如上图是某冒险类2D游戏，故事围绕主角黑猫在暗黑森林里与其他动物牵扯的各种关系。该游戏的配色采用红绿黄为主色调，通过渐变、阴影营造出2D立体感。这款色调其实比较常见，比如下面这些作品：

　　而如果颜色基调选好，调节明暗、饱和度能够给作品带来不同情感色彩。比如下面这幅作品，虽然也是采用红绿黄，但是色彩饱和度和明度高，给用户积极的视觉体验。

　　这类冒险类配色就会以棕色为主，整个画面的氛围则是灰蓝紫色Violet Grey。这种色调给用户神秘情绪。比如神偷4也是这种风格。

　　所谓界面是为了游戏输入，而输入设计的目的，是让玩家的预期和游戏中的行为同步。一个好的输入设计会让玩家沉浸游戏好几个小时，甚至好几百个小时。

　　这部分交互设计需要有UX逻辑性也要有UI审美力，因为让用户操作顺畅也是使用户沉浸游戏的途径之一。在此基础上，还有商城、皮肤装扮等等更好的游戏体验也是需要考虑的部分。

　　以上，是游戏设计作品集制作的通用流程，可以预见在很长的一段时间内，游戏设计的热度都会存在。但需要提醒大家的是，在计划留学之时，应先查询自己dream school的作品集创作要求，并结合具体的情况来实际创作PP电子登录入口。

　　游戏设计，听起来会是一个令人心怀顾虑的专业。然而随着科技的发展，电子游戏早已不是玩物丧志的代名词了。（这次回答讨论的游戏设计，主要针对电子游戏设计，桌游等其他游戏另外再做讨论。）

　　如今当我们提起电子游戏，不再会想当然的将它与暴力、血腥类的传统电玩划等号。手游的兴起和普及、玩家群体多样性的丰富，令电子游戏种类范围充分扩展。

　　许多有情怀的游戏设计师也在坚持着自己的审美和价值观，并将其通过游戏诉与玩家听。因此电子游戏存在的意义已经远超过单纯的娱乐消遣，它有教育意义、美育意义，更是当今世代人们社交的新方式。

　　好的游戏设计师，也不仅是能创造出美好画面的设计师，还需要设计巧妙的关卡、揣摩玩家心理、分析人类行为、并且具有更宏观更广阔的视角和眼界。

　　（Chris Crawford归纳的完整的交互过程示意图，同样适用于游戏。游戏无法独立于玩家而存在，即，从某种角度上我们可以说，当一个游戏没有被玩时，它是不存在的。）

　　游戏设计是一个很综合的学科，游戏设计强势专业的院校也不止一个。我们分别看一下院校语气各自对应的升学要求：

　　美国游戏产业规模巨大，体系完整，相应的游戏设计类教育发展的也很充分和全面。我们举几个例子来具体分析一下。

　　南加州大学在游戏及交互媒体基础教育领域一直是先行者。在推动产业发展、探索创新理念方面也做出了卓越的贡献。南加州大学的Interactive Media & Games Division交互媒体及游戏专业，自普林斯顿评论开设游戏专业大学排名开始的2009年至今，一直占据着该排行的榜首位置。电子游戏”禅“流派的开创者，游戏界的华神陈星汉也毕业于此。

　　申请学生需要提供一系列的创意作品，因此需要提供作品清单。清单中除了作品名称外需注明完成时间以及详情，例如，作品是班级作业还是参展作品？你在作品完成过程中担任的角色是什么？等等。罗列清单时应按照时间顺序由新及旧地排列。作品中如果有软件、动画或游戏，需要列进作品集清单并描述开发环境。

　　如果有完成度很高的动画或游戏作品会非常加分。其他形式一样可以，比如短片、摄影作品甚至是剧本写作等。视觉艺术作品提交时要注意呈现形式。如果担心软件跑不动，可以附加截图或者视频作为展示，以防万一。

　　纽约大学帝势学院下属的Game Centre设置有游戏设计纯艺研究生（2年课程）、游戏设计纯艺本科（4年课程）及其他选修类游戏设计课程。纽大的游戏设计专业不限于电子游戏，老师会鼓励大家设计一些有趣的实景游戏或桌游来扩展思路，课程内容偏艺术，因此适合喜欢艺术、创意性思维优秀的学生。毕业生会偏好去独立小众的游戏厂牌就业多一些。

　　NYU的Game Centre是STEM项目，也就意味着这个专业的毕业生可以多出两年留美时间。这两年时间无论是累积工作经验回国，还是为留美打好基础都非常关键。游戏设计类专业加入STEM的非常罕见，足见NYU游戏设计专业的高质量。

　　本科在基础必修课程游戏研究、游戏设计、游戏开发外，学生可以自主选择游戏编程、游戏视觉、游戏声音设计、游戏商业等学习方向。

　　研究生的课程设置旨在更深度地探寻游戏设计的可能性。研究方向包括：游戏设计（旨在创造更有意义的交互体验）、游戏制作（注重编程）、游戏研究（批判理论文化学习）、游戏历史、工作室课程（以团队合作为主）、主题性学习（第二年课程）、实验室课程、其他选修课。

　　（2）文字描述一个你喜欢玩的不是电脑游戏或电子游戏的游戏（可以是桌游、可以是一种运动等等）。你喜欢它什么？是什么让这个游戏如此好玩？

　　可以是游戏、可以是电脑程序、可以是影片、音乐、传统的艺术类作品集、视觉设计、雕塑、摄影、创意写作（总之题材不限）。

　　迪吉彭是一个于1988年创立于温哥华的电脑特效及动画公司，为了填补公司人才缺口，公司创始人Claude Comair联合美国任天堂公司建立了培训电脑人才的迪吉彭理工学院。学校位于西雅图东部号称世界电脑软件之都的Redmond，著名的电脑大公司微软、康帕、Digital等公司的总部都近在咫尺。作为一所电脑科技的专门私立学校，游戏设计一直是迪吉彭的强势专业。美国任天堂公司为大学提供了许多技术援助、实验室空间和课程援助。

　　一段描述作品、一段描述作品创作过程中你的角色（班级作业、集体作品都可以，但是你要有明显贡献）、一段或多段，描述创作过程以及解释创作初衷，包括题材选择、媒介选择等等。

　　英国是全世界最早提出“创意产业”的国家，而在英国的创意产业中，游戏行业的表现又非常突出，常年占据着欧洲第一，世界前三的地位。

　　由于英国的游戏产业发展历史悠久，配套的教育资源也很丰富，课程设置非常先进。有五六十所大学都设置有游戏设计类相关课程。

　　本科重点在于教导学生如何利用软件工具来完成游戏设计，并创造出全新的游戏体验。在学习过程中，学生将有机会把自己的原创想法加以开发，并在实际体验中对它们进行测试和评估。课程要求学生从视觉感受和互动体验等多方面完善游戏设计技巧。

　　LCC的游戏设计注重学生的探索与实践自由、重体验、不局限于小屏幕，课程帮助学生更好的与产业对接，也会培养学生完善作品集的意识，为就业做好准备，并且鼓励学生与其他专业的人士合作，以突破游戏设计的限制和边界。

　　LCC本科申请Portfolio虽非强制，但绝对会是加分项。重点在于表达自己的想法和创意，让申请官看到你的无限可能。Personal Statement中则需写清为什么要选择游戏设计这个专业，并且说出一个你感兴趣的游戏设计团队并解释原因。

　　游戏设计的难点是三维游戏的制作部分，完整的游戏设计项目包括游戏策划、游戏原画设计、三维建模制作、后期处理、编程及游戏交互设计几部分内容。

　　3D游戏建模是指在游戏内的场景、角色和道具按照比例制作设计成的物体，是游戏设计师为游戏打造的场景动画建筑模型。包括游戏角色、场景设计等。了解和学习3D游戏建模流程，游戏策划、架构设计、模型及绑定制作、界面设计等等。

　　游戏策划是设计游戏内容和规则，好的游戏设计能激起玩家通关热情的目标、以及玩家在追求这些目标时需遵循的规则。同时也表示游戏设计中的具体实现设计细节的文档。

　　游戏涉及到几个范畴 ：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面。

　　游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能。

　　角色的模型绑定，动作制作和输出、能够运用镜头制作角色入场动画和展示动画，以及突出人物性格的表情动画。对挤压、拉伸、夸张等传统动画理念拥有深刻的认识。

　　使用PS设计游戏角色，并使用2D PSD Importer导入工具直接将文件导入到Unity中。这避免了我们在PS将文件导出为单独的精灵，并在Unity中逐个将它们拼接。我们使用Sprite Editor精灵编辑器打开Sara.psb文件后，可以查看角色的设置和绑定。

　　如果使用Photoshop打开文件进行对比，我们可以发现不同身体部位和图层信息都完整地导入了Unity。2D角色、普通精灵、Tilemap和精灵形状添加法线贴图和遮罩贴图。角色身上的法线贴图表示精灵不同部分反射的光照量。角色的腿部使用了2DIKSolver，有助于游戏设计师调整脚踝和脚尖到正确位置，从而让整个腿部实现正确的游戏。在完成角色绑定后，还使用Animator动画组件来控制不同的动画运行状态。

　　用户心理研究、游戏模式多样性开发、对战模式算法分析、组队模式算法分析、游戏架构设计、用户体验设计。

　　Unity3D游戏设计引擎学习、C语言学习、游戏人机交互设计、流程图制作、游戏架构设计、游戏玩法模式设计、游戏算法设计。

　　游戏设计UI易用性、合理性的准确评估。把握游戏整体风格并确定主要样式和字体、ICON绘画-游戏界面结构。游戏内UI界面、道具图标、技能图标、广告图素、网页图素设计工作。

　　作品集的要求根据国家的不同可能会有所不同，我分享一下自己做游戏作品集的过程，给题主一个参考方向。

　　我报考的是日本的院校，考试内容分为笔试和面试，而作品集是在考前与教授面谈期间，以及面试时展示的。

　　教授每年都要看很多学生的作品集，如果你的信息安排不合理，过于杂乱，教授对你作品的记忆点会大打折扣。

　　在做作品集之前，先把自己的过往作品的图片按时间顺序整理好，接着筛选一下能放进作品集里的。如何筛选呢？

　　第二步：剔除掉完成度过低的作品。这也是按时间顺序整理的理由，早期有些作品有明显瑕疵的，可以修正了再放进来，也可以直接舍弃。作品集不一定要厚，但一定要精。

　　第三步：同人二次创作这类作品记得标好原作。大部分游戏美术的学生会画一些二次创作作品，把它们放进作品集里是没有问题的（至少俺没有），但一定要标明原作，注重版权保护。

　　第四步：成套的作品。比如一整套游戏UI、同一世界观下的一套角色设定。实在没有关联性的零散作品...开开脑洞把它们扯在一起？（其实不必，风格相近的摆在一起即可）

　　我做的主要是2D扁平化风格游戏，我的作品就不放上来献丑了，作品风格和two dots这个游戏的风格类似

　　我作品集的目录构成为：自我介绍 - 本科毕业作品 - 本科练习作品 - 其他作品（例如做过的平面设计、平常画的插图、摄影作品） -研究计划相关试作品。

　　其中本科毕业作品是一个2D闯关游戏，这个作品是我完成度最高的作品，也是内容最丰富的作品，所以放在了作品集第一项。

　　编排顺序为：游戏世界观概念图 - 角色设计 - 角色动画设计 - 场景设计 - 场景制作流程 - 道具界面设计 - 布展现场照片

　　是的，我做的很杂，啥方向都做。缺点在于每个部分单独拎出来都有瑕疵。但优势在于我能完整的展现出一部游戏的美术设定。

　　最后放上毕业展的现场照片，搞定。不过我放现场照片的原因，是因为我做了很多衍生商品设计（亚克力立牌，钥匙扣，贴纸之类的），还有观众在玩游戏时候的样子。

　　作品集最后一个部分放的是最新的作品，因为我担心教授看到一半开始渐渐失去耐心，所以把有信心的作品放在了最前和最后。这个看个人需求。

　　我们游戏作品集除了展示自己的制作能力，还要体现游戏的世界观，所以可以根据自己作品的气氛，在相应页面做一些趣味性互动。比如我的场景设计是个大长条场景，我把它单独打印出来之后折叠了一下再贴进作品集对应的部分里，做成了立体书一样的感觉，翻的时候就有种在玩游戏的观感，又解决了长图排版难的问题。除非是学校严格要求不能搞花样，不然可以试试这种小心思。

　　关于图文的安排，可以去参考一下视觉传达专业的同学做的作品集。最基本的对齐啦、字距字号这些。游戏的作品集可能不需要视传那样严格的排版，但是最基础的看着舒心还是要做到的。

　　随着计算机图形技术的不断发展和硬件性能的提升，制作3D游戏场景已经成为游戏开发的主流趋势。同时，市场对于高品质、逼真的游戏场景的需求也在不断增长。因此，我们在准备艺术留学作品集中，3D游戏场景需要更好地模拟真实世界的物体、光影和动态效果，使玩家能够更深入地投入到游戏世界中，增强游戏的沉浸感。

　　而且通过3D场景，玩家可以在一个更广阔的环境中自由探索和行动。他们可以在场景中进行跳跃、攀爬、飞行等操作，创造更多的交互和自由度。3D场景设计和表达上，可以创造出不同的情感和氛围，如恐怖、惊险、欢乐等。这可以增强游戏的情感共鸣，使玩家更深入地融入游戏世界。

　　概念设计是制作3D游戏场景的关键步骤，它为后续的建模、纹理贴图和场景布置提供了基础。通过仔细的概念设计，你可以确保游戏场景的美术风格和玩法与你的预期相符，并为后续的制作工作提供指导和参考。一个完整的概念，会让后续的工作变得更容易。

　　1.确定游戏的美术风格，这可以是风格、写实风格、奇幻风格、科幻风格等。根据游戏的主题和目标受众，选择一个适合的美术风格。

　　2.前期构思素材准备地越详细，越容易创造作品，我们选择收集参考资料是整个过程中最重要的部分，没什么比从一组有全面参考资料入手更为重要了。

　　3.创意构思：在美术风格确定之后，你可以开始进行创意构思。考虑游戏的故事背景、角色设定、场景布置等，并进行草图设计。这是一个自由发挥想象力的阶段，你可以尝试不同的构思和方向。

　　第二步完成原画设计，基于创意构思，你可以开始进行原画设计。使用手绘或数字绘画工具，绘制出游戏场景的概念图。

　　1.角色设计和建模，根据原画，美术项目可以开始设计并建模游戏中的角色。我们主要使用三维建模软件，将角色的外观和特征转化为3D模型。这包括角色的身体、服装、面部表情等。

　　2.环境设计和建模，这包括建筑物、地形、植被、道具等。他们会使用三维建模软件，将环境元素转化为3D模型，并为其添加纹理和细节。

　　3.纹理贴图，我们会为角色和环境模型添加纹理贴图，以增加其细节和真实感。使用专业的纹理绘制软件，为模型的表面添加颜色、纹理、反光等效果。

　　4.动画设计和制作，除了静态的模型，还需要设计和制作角色和环境的动画效果。使用动画软件，为角色赋予行走、奔跑、攻击等动作，为环境元素添加风吹草动、水波纹等效果。

　　5.特效设计和制作，特效是游戏中的重要元素，可以增强游戏的视觉冲击力和氛围。如爆炸、火焰、烟雾、光影等，以增加游戏的动感和戏剧性。

　　根据玩法设计场景和关卡，并输出场景设计图或预览图是游戏开发中的重要步骤。以下是一般的场景设计和输出的步骤：

　　1.玩法设计：首先，你需要根据游戏的玩法和故事情节，确定每个场景和关卡的目标、任务和挑战。考虑玩家的互动方式、游戏机制和难度平衡，确保场景和关卡的设计能够提供有趣和具有挑战性的游戏体验。

　　2.场景布局：根据玩法设计，你可以开始设计场景的布局。考虑地形、建筑物、道具和交互元素的摆放位置，以及场景之间的连接关系。你可以使用场景编辑器或专业的设计软件来创建场景布局。

　　3.设计细节和元素：在场景布局的基础上，你可以添加更多的细节和元素，以增加场景的真实感和吸引力。这包括纹理贴图、灯光效果、音效、天气效果等。确保场景的细节和元素与游戏的美术风格和氛围相符。

　　4.输出场景设计图或预览图：完成场景设计后，你可以输出场景设计图或预览图。这可以是2D平面图、3D渲染图或虚拟现实预览。输出的图像应该清晰明了，能够准确表达场景的布局、细节和氛围。

　　按照场景设计图进行场景摆放，就可以搭建整个游戏世界，并确保场景的布局和细节符合设计要求。这是游戏开发中的重要步骤，可以为玩家提供沉浸式和令人愉悦的游戏体验。

　　1.导入资产：需要将各类数字资产导入到场景编辑器中。这些数字资产可以是角色模型、环境模型、道具模型等。使用场景编辑器提供的导入功能，将这些资产添加到场景中。

　　2.放置主要元素：根据场景设计图，你可以开始放置主要的场景元素。这可能包括建筑物、地形、重要的道具等。根据设计图上的指示，将这些元素放置在正确的位置，并确保它们符合设计要求。

　　3.调整布局和尺寸：在放置主要元素后，你可能需要调整场景的布局和尺寸，以确保整体的比例和比例感。你可以使用场景编辑器提供的工具，移动、旋转和缩放元素，以满足设计要求。

　　4.添加细节和次要元素：完成主要元素的摆放后，你可以开始添加细节和次要元素，以增加场景的真实感和丰富度。这可能包括植被、小物件、照明效果等。根据场景设计图上的指示，将这些元素放置在适当的位置，并调整它们的属性和参数。

　　5.调整摆放位置和角度：一旦所有元素都放置在场景中，需要进一步调整它们的摆放位置和角度，以确保整个场景的视觉效果和流畅性。使用场景编辑器提供的工具，对元素进行微调，并确保它们与周围的元素相互配合。

　　6.碰撞检测和优化：完成场景摆放后，进行碰撞检测和优化。这意味着确保角色和其他物体在场景中的移动和互动时，能够正确地与其他物体进行碰撞和交互。主要使用场景编辑器提供的碰撞检测工具，对场景进行优化，以提高游戏的性能和流畅性。